Gestor cultural, músico y realizador audiovisual. Es comunicador social y magíster en Estudios Latinoamericanos de la Universidad Javeriana, con estudios de Violín en la Universidad Nacional.

Actualmente es director del programa de Cine y Televisión, de la Maestría en Gestión y Producción Cultural y Audiovisual, y de la Maestría en Dirección de Cine de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.

Creó y dirigió durante 5 años el Instituto Distrital de las Artes - Idartes, en Bogotá, donde tuvo bajo su cargo el fomento artístico de la capital colombiana, la administración de los principales escenarios culturales como el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, el Planetario de Bogotá y el Teatro al Aire Libre La Media Torta.

Fue miembro por cinco años de la junta directiva y el comité de programación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Lideró la puesta en marcha de proyectos como las nuevas sedes de la Cinemateca de Bogotá y de la Galería Santa Fe, Tejedores de Vida —la estrategia de atención integral a la primera infancia desde el arte, ahora conocida como Nidos— y los Centros Locales de Formación Artística para la Niñez y la Juventud - CLAN —hoy programa Crea—, que son unos de los espacios y programas de formación artística más importantes en la educación pública en Bogotá. También tuvo a cargo durante ocho años los festivales Rock, Hip Hop, Salsa, Colombia y Jazz al Parque.

Ha sido subdirector de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, asesor del Instituto Distrital de Recreación y Deporte - IDRD, violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y ganador de cuatro estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - FDC para la escritura y realización cinematográfica.

Se dedica a la consultoría cultural y social. Entre 2017 y 2019 coordinó académicamente el Observatorio de Cultura y Economía, en alianza entre el Ministerio de Cultura y la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Entre  2018 y 2020 diseñó y dirigió los diplomados para la gestión y formulación de proyectos culturales en cerca de 25 ciudades y en 12 subregiones del país, un proyecto de alcance nacional de la Dirección de Fomento Regional del Ministerio de Cultura. Durante el 2020, asesoró a la Dirección General del Instituto Distrital de las Artes - Idartes en temas estratégicos y de gestión de políticas públicas para la sostenibilidad cultural.

Arquitecta, con una amplia experiencia en el campo social y cultural, tanto en el sector privado, en el sector social, como en el público. Ocupó la dirección de entidades culturales como el Teatro Pablo Tobón Uribe, la Orquesta Filarmónica y el Museo de Antioquia. Ha tenido cargos públicos como el de directora del Departamento Administrativo de Planeación de la Gobernación de Antioquia; directora social de la reconstrucción del Eje Cafetero después del terremoto de 1999 y coordinadora general de Colombia Humanitaria, programa de atención a los efectos de la ola invernal en el 2010.

Se ha desempeñado como directora del Museo Casa de La Memoria de Medellín; consejera para la Vida, la Reconciliación y la Convivencia de la Alcaldía de Medellín; directora del Proyecto Equidad en el Centro de Fe y Cultura - Medellín; directora regional de la Unidad Nacional de Víctimas en Antioquia. Trabajó con la oficina del Alto Comisionado construyendo fortalezas para la paz en los territorios y en pedagogía de los Acuerdos de Paz, y en la Secretaría del Consejo Nacional de Paz, entre otros.

Durante 2017, antes de ser nombrada comisionada de la verdad, trabajó como asesora de dirección del Instituto Distrital de las Artes - Idartes. En ese periodo se concentró en el proyecto Arte para la Transformación Social. La Comisión de la Verdad es un mecanismo para conocer la verdad de lo ocurrido en el marco del conflicto armado en Colombia y contribuir al esclarecimiento de las violaciones e infracciones cometidas durante el mismo y ofrecer una explicación amplia de su complejidad a toda la sociedad.

Hoy en día, la Comisión de la Verdad es un aliado del Idartes, con proyectos como el ciclo Que Haiga Paz. Conflicto, resistencia y verdad, el cual se ha proyectado en la Cinemateca de Bogotá y con el que se pretende caminar por distintos momentos del cine nacional observando elementos constantes en nuestra cinematografía sobre la guerra. En palabras de Lucía González: “El cine nos permite hacer memoria y reconstruir la historia. Este ciclo posibilitó escuchar las voces y ver los rostros de los campesinos en su lucha histórica por la tierra y la dignidad; reconocer el impacto profundo de la guerra en las narraciones ficcionales, porque ha sido tan brutal el dolor que solo la ficción puede narrarlo. Pero también las producciones hechas por las mismas comunidades para narrarse. Relatos de resistencia y reexistencia; y las historias de hijos de excombatientes que cuentan al mundo lo que significa cargar con ese pasado. El cine nos ayuda a entender porque la guerra es una estupidez humana e insistir en que haiga paz”.

Durante más de 40 años, Ramiro Osorio ha combinado el trabajo artístico con el de la gestión y promoción cultural. Fundador y director del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y del Festival Internacional de las Artes de San José, Costa Rica. Fue también director del Festival Sevilla entre Culturas, del Gran Festival Ciudad de México y del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, entre otros festivales internacionales. Como director y maestro de teatro ha dirigido más de 30 obras de autores clásicos y contemporáneos.

Inició su formación en los talleres del Teatro La Mama e ingresó a la carrera de Letras y a los talleres de teatro dirigidos por Humberto Quintero en la Universidad Javeriana de Bogotá. Fue maestro de teatro en la Escuela de Artes Gráficas del Sena. En 1974 viajó a México para participar como actor en el I Festival Latinoamericano de Teatro y en el V Encuentro de los Teatros Chicanos, realizando después una gira por México y varios países centroamericanos.

El país azteca se convirtió en su segundo hogar. Allí vivió 23 años y empezó a formarse como gestor cultural. Trabajó en la fundación de los Talleres de teatro y literatura en la Casa de la Cultura de León Guanajuato, fue director de Producción Teatral de la Universidad de Guanajuato, donde obtuvo el título de Maestro en Letras Españolas, además de ser profesor en el área de Teatro. En 1977 creó el grupo Teatro El Ropero, de amplio reconocimiento nacional.

Fue asesor de la Dirección de Promoción Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes y Coordinador General de la Muestra Nacional de Teatro. En 1985 es nombrado director de Teatro y Danza de la Universidad Nacional Autónoma de México y un año después Fanny Mikey lo visitó con el propósito de conocer el conjunto de teatros de la UNAM; más tarde se encontraron en Guanajuato en el marco del Festival Internacional Cervantino, donde ambos comenzaron a idear la creación de un encuentro que cambiaría la vida teatral de Colombia: el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, que realizó su primera edición en 1988 bajo el lema Un acto de fe. 

En las últimas dos décadas ha desempeñado en Colombia las siguientes responsabilidades públicas: fue director general del Instituto Colombiano de Cultura, embajador de Colombia en México, asesor del Presidente de la República para la Ley General de Cultura, director general de la XI Cumbre de los Países No Alineados y fue el primer Ministro de Cultura que tuvo Colombia. 

Entre 2006 y 2009 fue el director de Cultura de la Secretaría General Iberoamericana en Madrid e impulsó la creación de los programas Iberescena, Iberorquestas Juveniles e Ibermuseos. 

Finalmente, en 2010, por invitación de la Alcaldía Mayor de Bogotá y la familia Santo Domingo, asume la dirección general del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, cargo que ejerce desde su inauguración. Este escenario se ha convertido en uno de los principales aliados del Instituto Distrital de las Artes - Idartes desde su creación.

“En el año 201, Santiago Trujillo me llamó para comentarme que había sido nombrado director del Idartes y que necesitaba que lo acompañara en esa tarea”, recuerda Orlando Barbosa, quien recientemente también se había enterado de que el Concejo de Bogotá había decidido crear un establecimiento público para que ejecutara políticas, planes, programas y proyectos que garantizaran el ejercicio efectivo de los derechos culturales de los habitantes de Bogotá. 

Fue así como Barbosa fue nombrado como subdirector administrativo y financiero de una entidad que empezaba de cero. “Tuvimos que crearla porque no teníamos ni una sede donde sentarnos”, dice. Y es que efectivamente, en enero de 2011, un grupo de personas empezó lo que sería el Instituto Distrital de las Artes - Idartes, en un pequeño cuarto ubicado en las instalaciones de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. 

Tras dos meses, se mudaron a la Casa Fernández, un predio en la calle 8 No. 8 - 52  a donde llegaron a trabajar contra reloj, pues en julio de ese mismo año se celebraría el Festival Rock al Parque, y en esa edición, es decir, la decimoséptima, el Idartes intervendría por primera vez. 

“Luego empezamos a recibir los escenarios y les pusimos unas metas muy altas. Posteriormente se nos vino un reto muy grande que fue crear los Centros Locales de Artes para la Niñez y la Juventud”, recuerda Barbosa. 

Sin embargo, más allá de las cifras y los números, el economista de formación, resalta que una de las cosas que más atesora de su paso por el instituto es que “Hicimos una entidad con un ambiente laboral muy chévere, muy bueno, la gente creo que era feliz”. 

A propósito de los diez años del Idartes, Orlando Barbosa asegura que la importancia de que Bogotá tenga este instituto dedicado exclusivamente a las artes, es que eso confirma que “el sector cultural es un sector fuerte, un sector de mucho peso en la economía. Tan es así que el mismo Estado se ve en la necesidad de crear un organismo que impulse las artes. Finalmente en el PIB del país, las artes aportan un gran porcentaje de la economía del país”. 

Barbosa estuvo en el Idartes hasta el 2016 y hoy mira hacia atrás “Muy contento y orgulloso de haber dejado una entidad consolidada grande, en crecimiento, con unos programas y proyectos grandes y orgulloso de tener una amiga como directora del Idartes”.  

Posteriormente, el economista de la Universidad Autónoma de Colombia trabajó en La Caja de la Vivienda Popular. Actualmente, ya que tiene más de 19 años de experiencia en su campo y cuenta con una especialización en Contratación Estatal y negocios de la administración es el director financiero de Canal Capital. 

Es publicista de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín y maestra en Filosofía de la Universidad Javeriana, sede Bogotá, con estudios de maestría en Medios de la Comunicación de la European Graduate School - EGS, en Suiza.

Ha dedicado los últimos 13 años a la gestión cultural y de proyectos. Desde octubre de 2016 hasta finales de 2019 dirigió el Instituto Distrital de las Artes - Idartes, entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

Entre 2008 y 2012 estuvo en la dirección del Museo de Arte Moderno de Medellín - MAMM, donde realizó una transformación que incluyó el cambio de sede en 2009, así como el fortalecimiento de los programas educativos, curatoriales y de gestión de la institución.

Bajo su liderazgo, el MAMM logró posicionarse como un espacio de ciudad, con un crecimiento de visitantes del 270%, gracias a que le dio un nuevo norte a la visión del museo, pasando de ser un espacio netamente expositivo a un escenario para el disfrute de todas las expresiones artísticas contemporáneas.

Este enfoque innovador le permitió acercarse más a la idea de un centro cultural incluyente y diverso, que incorporó prácticas artísticas para la apropiación social de la tecnología, a través de eventos de arte.

La nueva sede del MAMM significó un hito en la historia del museo y, sin duda, un acontecimiento que cambió la dinámica cultural en la ciudad de Medellín. Su ampliación incluyó la planeación de necesidades y espacios, el concurso de arquitectura y las definiciones del modelo de gestión que hoy le permiten gozar de  reconocimiento en el país.

Durante su gestión se realizaron renombradas exposiciones, entre las que se destacan la retrospectiva de la maestra Beatriz González, la exhibición de más de 280 obras de la maestra Débora Arango, las exposiciones del artista uruguayo Luis Camnitzer y de la artista francesa Sophie Calle.

Así mismo, estuvo a cargo de la dirección ejecutiva del 43 Salón Nacional de Artistas que se realizó en Medellín en 2013.

En la dirección del Idarte lideró los programas de fomento y promoción de las artes en Bogotá desde finales de 2016, incluyendo los Festivales al Parque, la construcción e inauguración de las nuevas sedes de la Cinemateca de Bogotá y la Galería Santa Fe, así como los modelos de sostenibilidad de estos dos equipamientos culturales de la capital colombiana.

Ha sido panelista y moderadora de espacios de conversación sobre cultura y otros temas de interés nacional, y jurado de diferentes concursos y becas de diseño, arte y nuevos medios a nivel nacional e internacional.

Trabajó en Publicaciones Semana, donde lideró la unidad cultural 'Obra Semana', Foros Semana y el proyecto Arcadia. Actualmente es la directora general del Museo Nacional de Colombia, desde febrero de 2021, y además es miembro activo del comité cultural de SURA.

Estudió artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia —se especializó en escultura—, en donde también cursó la maestría en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo se ha centrado en la docencia, la crítica, la curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural, que ha desarrollado simultáneamente de forma continua, desde 1994 hasta el presente. Ha sido jurado y curador de importantes eventos expositivos del país.

Ha sido docente en las facultades de arte de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, Universidad de los Andes, Universidad Javeriana, Universidad Nacional de Colombia y de la Academia Superior de Artes de Bogotá - ASAB, de la que fue director.

En 1997 se vinculó al Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá - IDCT, en donde se desempeñó como gerente del área de Artes Plásticas hasta julio de 2007. En 2010 asumió el cargo de Asesor de Artes Visuales del Ministerio de Cultura, en donde estuvo hasta julio de 2014. 

Ha sido curador de la Fundación Misol, perteneció al Consejo Nacional de Artes Plásticas del Instituto Colombiano de Colcultura, fue miembro del comité editorial de la revista Arcadia y productor general del 41 Salón Nacional de Artistas, en Cali —2008—.

Entre sus proyectos curatoriales recientes se encuentran El cambio de todo lo que permanece —ArteCámara 2014—, Arco Colombia en Madrid en 2015 y Áreas inexactas en el Museo de Arte Moderno de Bogotá - Mambo en 2016. Así mismo ha realizado proyectos en otros espacios expositivos como el Museo La Tertulia, el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, el Museo de Antioquia y la Galería Santa Fe. 

Ha publicado artículos, textos monográficos, textos de sala, textos de catálogo, entre otras publicaciones.

Entre finales de 2016 e inicios de 2020 fue el subdirector de las Artes del Instituto Distrital de las Artes - Idartes. En este tiempo contribuyó a la construcción e inauguración de las nuevas sedes de la Cinemateca de Bogotá y la Galería Santa Fe, así como a la realización de la versión número 25 del Festival del Rock al Parque.

Actualmente es el director artístico del 46 Salón Nacional de Artistas. Todos sus proyectos como crítico y curador independiente se pueden consultar en su página web.

En marzo del 2012 Cristina Lleras Figueroa llegó a la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, luego de haber sido asesora del Ministerio de Cultura durante cerca de ocho años. Es licenciada en Artes de la Universidad de Georgetown, tiene un doctorado en Museología y una maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura. 

A lo largo de su carrera ha realizado proyectos de curaduría en arte contemporáneo y se ha destacado por su especial interés en la investigación de los problemas de la representación en los museos, de ahí que algunas de sus experiencias hayan sido como curadora, por ejemplo, del Museo Nacional de Colombia y actualmente del Museo Nacional de la Memoria. 

Ha sido docente en áreas de museología y curaduría en importantes universidades del país como la Universidad Nacional y la Universidad de Los Andes. En el año 2014 fue ganadora de la beca del Ministerio de Cultura para la realización del Salón Regional Zona Centro con el proyecto Museo Efímero del Olvido, una propuesta que permitió formular proyectos para reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de los museos. 

Se destaca también por su tesis Arte, política y crítica. Politización de la mirada estética. Colombia 1940-1952 y la publicación de ese trabajo en la revista Textos, así como por escribir artículos especializados para diversas publicaciones colombianas y para los catálogos de las exposiciones del Museo Nacional de Colombia. 

Uno de sus artículos más reconocidos fue el que escribió en el año 2010 para el libro National Museums; se trata de Facing up to diversity: Conversations at the National Museum of Colombia, donde analiza las implicaciones del multiculturalismo y el reconocimiento de los grupos étnicos como actores fundamentales para una futura reinvención de este museo ubicado en la capital colombiana. 

Así mismo, se resalta su trabajo con el cuaderno de curaduría Las historias de un grito y los mitos sobre el origen de la nación en el Museo Nacional de Colombia, un documento de 36 páginas donde se examina la manera como los museos promueven diferentes formas de ver y entender la historia del país, teniendo como base la exposición realizada para la conmemoración del bicentenario de la independencia. 

Y como parte de sus artículos de reflexión se encuentra el escrito para la revista de investigación en el campo del arte de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, ¿Objetos demodé? Museos y patrimonio intangible¸ cuyo principal objetivo es realizar un análisis sobre el papel de los objetos como protagonistas de las emociones de los visitantes en los museos y cómo esto podría transformarse para brindar nuevas experiencias.  

Durante su gestión en el Idartes realizó el Catálogo de exposiciones de la Galería Santa Fe y otros espacios, un proyecto que describe las actividades de este equipamiento cultural durante los años 2011 y 2012, recogiendo su memoria y la transformación de las artes plásticas y visuales durante este periodo de tiempo que además permitió un impulso a la descentralización y apropiación de la oferta cultural en la ciudad desde el trabajo del Instituto Distrital de las Artes.

Gestora cultural, percusionista y antropóloga con más de 40 años de experiencia en la empresa privada y en el sector público Bertha Quintero Medina, es una artista integral especializada en gestión cultural, desarrollo e implementación de políticas culturales que ha liderado diversos procesos investigativos alrededor de temas como educación, género, arte, cultura, renovación urbana, desarrollo rural, grupos étnicos y poblaciones diversas en situación de vulnerabilidad. 

Capaz de derribar barreras, siempre despejando caminos, abriendo puertas, generando oportunidades, consolidando proyectos; dueña de un liderazgo natural, su gestión ha sido fundamental en el desarrollo de políticas públicas para la cultura en Bogotá, ciudad para la que ha trabajado desde diversas entidades como el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, de 1990 a 1997. 

Fundadora de la Orquesta Cañabrava, la primera agrupación salsera integrada totalmente por mujeres en Colombia, Bertha ha seguido siendo una pionera; fue ella, quien en 1994, desde su posición en el  Instituto Distrital de Cultura y Turismo, logró que la idea de Mario Duarte y Julio Correal se hiciera realidad. Así nació Rock al  Parque, el primero de la serie de festivales -Salsa, Hip Hop, Colombia, Jazz- que hoy son parte de la política pública de la ciudad.

Un paradigma de la cultura en Colombia, reconocida, respetada y laureada Bertha Quintero fue relatora de la Constituyente en 1991, con un grupo de artistas intrépidos, logró incluir el concepto de la cultura como un derecho fundamental, un hito en un país, indefinido en conceptos como  cultura o arte.

Subdirectora de las Artes del Instituto Distrital de las Artes - Idartes del 2011 al 2016 fue protagonista de la consolidación de una entidad consciente del papel de las artes como constructoras de memoria y afirmación de identidades diversas en la sociedad.

Si bien, el camino es largo y grandes los desafíos, el sector artístico bogotano de hoy, dista mucho de aquel que conocimos en los años 90 o en el primer decenio del siglo y que  Bertha definió como “eminentemente informal, autodidacta en algunas disciplinas, con baja o nula capacidad de gestión, marcadas diferencias en sus niveles de desarrollo y organización por áreas , muy disperso en la ciudad y con dificultad para interlocutar con la ciudad”.

Hoy Bogotá es una ciudad capaz de gestionar las artes, que trabaja para que sus habitantes accedan a ellas en el ejercicio de sus derechos ciudadanos, porque gestores de la talla de Bertha Quintero supieron que algo mejor era posible y trabajaron para hacerlo posible.

Comenzando una nueva década, la ciudad sigue enfrentando desafíos en lo que a las artes toca, pero ha sentado las bases de una entidad que seguirá  avanzando en su misión de formular e implementar políticas para el fomento de las prácticas artísticas como herramienta fundamental para construir  una sociedad justa, igualitaria y libre.

Escritor, gestor cultural y cineasta. Desde los años noventa escribe para varios medios que incluyen las revistas Kinetoscopio y Cinémas d´Amérique Latine, entre otras. Hizo parte del primer equipo de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia, equipo que diseñó y dio comienzo a la renovación institucional que impulsó la transformación del cine colombiano. Fue subdirector del CERLAL-UNESCO. Dirigió la Cinemateca Distrital en dos períodos, en los que tuvo diversos logros como la creación del Ciclo Rosa, primera muestra LGBTIQ+ de Colombia; el fortalecimiento de sus investigaciones y publicaciones con la creación de los Cuadernos de Cine Colombiano – Nueva época, los Catálogos razonados y la Videoteca local, entre otras colecciones; y la reestructuración de la Cinemateca con la que definió sus nueve estrategias que incluyen, entre otras acciones, la creación de la Cinemateca Rodante y de la Comisión Fílmica de Bogotá.

Julián David Correa diseñó la nueva Cinemateca de Bogotá e hizo parte del equipo que gestionó y obtuvo los recursos para su construcción. Realizó las series En cine nos vemos, Sin alfombra roja y Tender puentes, entre otros proyectos audiovisuales. Fue asistente de selección del Festival de Oberhausen y ha sido jurado de festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI, la Berlinale y San Sebastián. Fue representante de los directores de cine en el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía - CNACC y representante del sector cinematográfico ante el Consejo Nacional de Cultura. Recientemente fue director de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura.

Este gestor asesora y desarrolla iniciativas en políticas públicas, proyectos audiovisuales y de emprendimiento cultural en varios países de la región. Como escritor ganó un premio latinoamericano de cuento y uno nacional de guion. Su más reciente libro en literatura es Veinte viajes (Ed. Sílaba), y en cine sus últimos libros son: Tender puentes. Investigación sobre la situación de los guionistas colombianos (Asociación de Guionistas Colombianos y FDC), y Cines que cambian el mundo I: Argentina y Colombia (Cinema23 y Secretaría de Cultura de México). Su página es: www.geografiavirtual.com

Pese a que es de ascendencia italiana, nació en Cúcuta y vive en Bogotá desde 1991, a Adela Donadio le dicen la paisa del teatro, al parecer porque los años que vivió en Antioquia, fueron suficientes para que su acento se marcará la pronunciación característica de los habitantes de esta zona del país.  

Donadio empezó a hacer teatro desde una edad muy temprana, cuando aún estaba en el colegio, su amor por las tablas continuó cuando ingresó a la universidad de Antioquia a estudiar Filosofía. En ese entonces, conoció al mítico dramaturgo y director José Manuel Freidel, quien dirigía la Exfanfarria Teatro, un colectivo en el que Donadio sería actriz durante muchos años. 

Bajo la dirección de la paisa del teatro no solamente es posible encontrar obras como El problema del mal, Un dios salvaje, Pies morenos entre piedras de sal y por supuesto, Las burguesas de la calle menor, la obra escrita por Freidel y que Donadio volvió a llevar a las tablas a propósito de la conmemoración del décimo aniversario del asesinato de director antioqueño. 

Sino que Adela también dirigió empresas culturales como la Casa del Teatro Nacional, a la que llegó en 1997 y de la que se retiró en 2011. Gracias a su experiencia como gestora cultural, fue subdirectora artística del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

Eso sin mencionar que la enseñanza del teatro ha sido una de las grandes constantes en su trayectoria, en el 2001 inició junto a Rosario Jaramillo y Ana María Vallejo, la Escuela de Teatro de la Fundación Teatro Nacional en la que durante tres años, los interesados podían estudiar un programa que comprendía trabajo teórico, interpretación y entrenamiento físico, movimiento y expresión en teatro, cine y televisión.

Posteriormente llegaría su primera experiencia como funcionaria pública, Donadio se desempeñó como Subdirectora de Equipamientos Culturales del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, en la época en que Santiago Trujillo dirigía el entonces recién creado instituto. Durante estos años, trabajó en pro de garantizar el pleno ejercicio y disfrute de los derechos culturales por parte de la ciudadanía. 

Recientemente, Adela volvió a uno de los escenarios del Idartes, pero esta vez como directora de la obra Pies morenos sobre piedras de sal, un texto poético y elaborado, con dramaturgia de la autora colombiana Ana María Vallejo y la composición original del músico argentino Federico Valdez, que se presentó en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.